我们要讲的这个人，也是处于时代转折点的人物，他打开了文艺复兴的新格局，他就是卡拉瓦乔，他是继文艺复兴三杰之后，又一位改变艺术发展进程的大师！
后世称卡拉瓦乔：他是画坛巨匠，也是市井狂徒！
从这里开始我们将进入一个没有听过的阶段，希望同学们保持一颗童心，对新鲜故事充满兴趣！曾经有位同学随口说了：蒙德里安…艾老师说不简单啊！知道蒙德里安的都是有水平的人，那么知道卡拉瓦乔的人呢？那都是专家！
文艺复兴三杰对后世的影响非常深远，不断有人学习他们临摹他们，但是这三座高山太高远了，以至于在很长的一段时间里，艺术家们都把文艺复兴三杰当做唯一的学习榜样，以学他们，而且要学得像为最高标准！逐渐的人们陷入了一种模仿，或者叫“矫饰主义”，通俗的讲就是“依葫芦画瓢”，照样子画，单纯追求技法精湛，对艺术的思想和传承不再需要，这直接导致了文艺复兴的艺术没有进步发展，反而出现了倒退的趋势！
卡拉瓦乔的出现，打破了这种局面，他引发了一个新的时代，叫“巴洛克时代”。卡拉瓦乔是文艺复兴的最后一位艺术家，也是巴洛克时期的第一位艺术家！
艾老师一直不这样认为，文艺复兴不应该只包括开始的前端应该是延续了后面五百年的一个整体过程，在不出现没落周期的顶峰之前，都属于复兴！不过个人观点并不需要去纠错已经形成的概念，大家明白前因后果即可，学习的目的是运用并产生自我意识，然后创造出新的时代，而不是争论不休！
我们的学习方法是从作者入手，所以“巴洛克艺术”我们后面再讲，今天还是讲卡拉瓦乔，卡拉瓦乔开始也是学习文艺复兴三杰的，但是他可不是只临摹的，人家学样子，他学深入，比如：学画圣母像，人家临摹构图配色这些技法，但是三座大山太高大了，几乎怎么学都无法超越。
卡拉瓦乔一边学一边提出了新问题：这些大师为什么要画圣母像？为什么要这样画？这样画怎么让人感受到美的？如果我用别的方法画还能产生更好的感染力吗？（这是一个关键，就是精神构图，没有对圣母的敬畏尊爱敬仰之心，光临摹技法自然无法超越三杰）
学霸和学员的差别，就在这些看起来无聊的疑问上，如果我们回答：瞎问什么，照着画就很好了，画都画不像，还想问人家干嘛要这样画？！那么，不仅没有找到绘画的方向，还让自己倒退了…
卡拉瓦乔慢慢发现，大师们除了有高超的构图配色技法，还都有各自不同的人生经历，还有独特的观察事物的视觉能力，还各有特性的性格！而且大师们都具有从现实世界吸收灵感的能力，而不是一成不变的遵守标准，甚至他们自行设定标准！（达芬奇研究人体解剖学，重新从现实世界里设定了新的高标准）
我们课堂上讲过：标准的设定是用来衡量的工具，目的是为了在遵守的过程里，有一天打破标准！叫做“破局”。
卡拉瓦乔终于明白，如果我要画得好，就不能只是学习大师们画出来的样子，而要学习画出来的原理！我需要深入学习观察自然和当下的世界！
我们知道，时代不同，身边的事物也不一样（回顾一下时空局限性），观察的结果当然也不一样，我们来看看卡拉瓦乔观察到的世界是怎样的呢？
卡拉瓦乔的名字就是家乡那个村子的名字，和达芬奇出生在芬奇小镇一样。22岁卡拉瓦乔去罗马闯荡，一个人无依无靠，和我们年轻时候出去奔波，为了生计和那一点点的理想！
他开始在一家作坊打工，偶尔给一些“画家”当枪手，（注意：这个时代已经不是真材实料的文艺复兴三杰时代了）所以他接触的都是社会底层的人士，我们设想来到卡拉瓦乔看到的那个年代：街头雇佣兵在偷钱包；艺人在街头卖艺；流浪汉、妓女、乞丐酒鬼、赌徒…
卡拉瓦乔就在他们当中，他随身戴着一把剑，除了做工，绘画也免不了打架斗殴！
看多了，就能发言了，思考、实操、再提问是一种能力，我们学习的内容不仅仅拿起笔画，还有一个人的学习能力，进而是一个人的文品武德。
卡拉瓦乔，他是画坛巨匠，也是市井狂徒，这个人在天才与流氓之间不断转换角色！
他生活在罗马的底层，看到的是这样的罗马，画的也是这样的罗马。
世界以前都是画神的，天堂、上帝、神如何保佑世人，但是卡拉瓦乔是底层的人民，他没有见过天堂的样子，也不知道上帝长什么样，对他而言，每天发生在身边的人和事，才是最真实最有感触的，而这些就是日后他所有创作的灵感来源，今天我们来看卡拉瓦乔的画，会发现他笔下画的都是活生生的底层人民。
据说有一天，他来到赌场，正好撞见一幕赌场作弊风云，一位眉清目秀的小伙子，双手握着几张牌，好像在考虑要出哪一张呢？由于他太认真了，所以没有留意背后有一个留着八字胡的中年男人在偷看他的牌，这个中年男人用手指比划了一个“2”的姿势，对面的同伙一手压在桌子上，一手背在背后抽出了一张梅花六，这是一个瞬间，小伙子会出什么牌呢？
在一切未发生之前的一瞬间，《纸牌作弊老手》让所有的场景都停留在答案揭晓的前一秒，我们能从人物各自的眼神和动作推论出身份和角色，臆测接下来可能要发生的事情，仿佛一幕舞台剧，把一切矛盾冲突都隐藏在未完成上！
卡拉瓦乔《纸牌作弊老手》
卡拉瓦乔因为这张《纸牌作弊老手》而名声大噪，这幅画还改变了他人生的命运…
当时的红衣主教佛朗切斯科看到了这幅画，这位红衣主教是一位艺术爱好者，同时又是一名赌徒，他一看到这幅画，立即产生了强烈的共鸣：没错！赌场就是这般，老千骗局，阴险狡诈全都有了。
红衣主教很欣赏卡拉瓦乔这幅画，进而欣赏他这个人，并成为卡拉瓦乔的第一位艺术赞助人！从此卡拉瓦乔的生活不用担心了，他拿着这些艺术赞助人的钱，不用再去作坊打工了，可以专心画画，这样的时期，卡拉瓦乔的艺术天赋得到了充分的施展，好作品越来越多，名气越来越大。
在他28岁时，接到一个任务：给当地教堂的小礼拜堂创作一幅宗教画《召唤马太》
虽然卡拉瓦乔接触的都是社会最底层的人，他对上帝耶稣也不太有感觉，但是他出名以后还是免不了被权贵拉去创作一些主流的宗教题材作品，《召唤马太》是耶稣来到马太家里召唤马太成为使徒的故事，马太是税务官吏，人民都讨厌他，耶稣就要召唤人们不喜欢的一些人成为他的使徒，这幅画就是描写耶稣要去召唤马太的情节。
卡拉瓦乔《召唤马太》
画上帝的画，那都是神圣的，卡拉瓦乔却把场景描绘在了一间黑暗的房间里，马太和几个收税人，与佩戴利剑的兵士一起在商量什么，耶稣和彼得一起走进来，耶稣伸出一只手指着马太，召唤的主题很低调“你跟我走” “我吗？真的吗？”耶稣指着马太，马太指着自己，上帝没有神迹的光环，也没有小天使围绕，所有的人物都在黑暗里，也没有声音，只有从右上角射来的一道强光！
这道强光让画面分割成明暗两部分，光线充足的集中在主角身上，其它部分都在黑暗里，让情节重点突出，让两根手指的对应成为召唤的主题！这道明暗划分的光，被称为“酒窖式光线”，也叫“卡拉瓦乔光”
我们看这幅画的时候，仿佛有了一种感觉：上帝和信徒都是最底层的样子，没有了高高在上的光辉，这也成为了卡拉瓦乔特色！卡拉瓦乔设计的一明一暗的画面具有戏剧性，就好像是舞台上的情景，一束光照在主角身上，其他人物都衬托在暗影里，让视觉效果突破了端庄古典的绘画格局。在精神构图上这张画也是经典的示范，人们直接就感受到：原来上帝和马太都是和普通人一样的啊！
在那个艺术文化大爆发的年代，画神用的是最底层人的样子，和卡拉瓦乔的身世有关，也是他艺术天赋的辉煌阶段！
卡拉瓦乔学习三杰，自然也画自画像，他的自画像把自己扮作酒神！
他也画静物，苹果、葡萄…
也许我们觉得画静物太平常了，一般学画画不都是要先画个苹果什么的吗？
那时并没有人会认认真真把静物当主要对象来画，因为那都是神周围的称托物品，花花草草是陪衬是背景，卡拉瓦乔却认为自然的才是真实的，可以以自然为诗，那才是人们的生活，所以画静物、人、神都是一样的地位！
卡拉瓦乔《苹果》
卡拉瓦乔说：画一位圣母和画一个苹果具有相同的价值！
这就是他的伟大之处！
卡拉瓦乔不喜欢用笔打草稿，也不喜欢用素描的绘画方法，他喜欢用视觉能力完成构图定位色彩的过程，睁大眼睛观察，把观察到的直接表达出来！（同学们请注意：这是一种自信的精神构图能力，越相信就会越高超，需要天资加胆识）
当时有很多画家从各地来看卡拉瓦乔的画，正因为他打破了三杰（端庄古典高级）一统天下的艺术格局，顺利的成为罗马最有盛名的画家！
人无完人，卡拉瓦乔一直生活在社会底层，他脾气暴躁，性格傲慢，少不了摸爬滚打，打架斗殴，甚至还犯下了凶杀案，最后逃亡天涯… 37岁时，在逃亡的途中，死在了一片沙滩上。（也有说是39岁，提问：37岁早逝的艺术大家还有谁？）
人本是世间的一颗沙粒，卑微而又坚强！化作一片沙滩正仿佛是卡拉瓦乔的人生归宿，他既是画坛巨匠，又是市井狂徒！
虽然卡拉瓦乔早逝，但他的艺术影响却没有因为离去而消失，一直到他死去数十年，卡拉瓦乔的热潮还是持续不断，他的追随者甚至形成了“卡拉瓦乔主义”运动，后来创作世界三大名画的伦勃朗，就是继承了卡拉瓦乔的衣钵，创作出了《夜巡》！（当然卡拉瓦乔用最普通的人，表现“伟大人物”的风格，也让继承者伦勃朗一生悲惨…）
卡拉瓦乔学习了文艺复兴三杰最顶层的艺术，用真实去打动人心，又在其中加入了“戏剧性”的明暗表现，并且影响了后面的整个“巴洛克艺术”，卡拉瓦乔的影响波及整个欧洲，他把宗教神世俗化！
注重对真实世界的反映，这种影响延续了几百年，包括“现实主义”“印象主义”…
一明一暗的表现手法，也成为了后世油画的基本表现手法，虽然卡拉瓦乔没有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔有名，但他的伟大一点都不逊色于他们！
从卡拉瓦乔开始，“巴洛克艺术”露出了头角，所以我们讲“巴洛克艺术”之前，必须有这节“卡拉瓦乔传奇”！
卡拉瓦乔是文艺复兴和巴洛克时代之间的桥梁，下节课我们讲巴洛克艺术，卡拉瓦乔就成了不可不讲的转折人物！