看了《县委大院》之后，一地感慨。
国产精品，还得是年代剧。
最早的时候，国产电视剧类型中并无“年代剧”一说，直到周润发版的《上海滩》一战成名之后，此类反应清末至上世纪三四十年代的电视剧，被归入了新的门类：年代剧。
如今，年代剧的范围，已经被扩展到相当大的地步。
目前只要是反应时代变迁，展现家庭、人物跨越几十年风雨变幻的电视剧，都可以被称之为年代剧，而从收视率和口碑来讲，精品年代剧可以说是层出不穷。
假如我们将目光回到近20年间，年代剧更是争奇斗艳，各领风骚。
2001年播出，由郭宝昌执导，陈宝国、斯琴高娃、刘佩琦等人主演的《大宅门》，就是年代剧群星中最为璀璨的一颗，它巨大的影响力延续至今。
但我们今天讨论的是近20年内的年代剧，因此《大宅门》只能遗憾的被排除在外，下面，我们来看一下，到底哪些作品，才能称得上是最好的10部年代剧。
TOP10、《情满四合院》8.0
该剧由实力派演员何冰、郝蕾、李光复、海一天、倪大红等人主演，因为演员全部是声名赫赫的实力派和老戏骨，因此该剧一播出，就受到了极大地追捧。
在北京一个普通的四合院里，住着钢厂的厨师傻柱、放映员许大茂、工人秦淮茹等等，此外还有三个退休的老工人，被人称之为“三位大爷”。
这个看似普通的院落里，却上演着一幕幕人间悲喜剧。
傻柱为人善良仗义，却在和秦淮茹的关系上，屡屡“吃亏”，假如你想在这个四合院中找一个真正意义上的“好人”，那恐怕会是相当失望的。
这部《情满四合院》对于底层人的生活，对于人性的描述，都是极为“残忍”的。
没有纯粹的好人，也就没有纯粹的坏人。
秦淮茹看似尊老爱幼，勤劳朴素，但她和她的儿女却在傻柱的身上，造下了不少的“罪孽”，许大茂看似是最大的“反派”，但也有人性迸发的时刻。
芸芸众生，多半的人，就处在人性之中的灰色地带。
TOP9、《正阳门下》8.1
毫不夸张的说，这是朱亚文最富有个人魅力的一部作品。
故事依旧发生在老北京的四合院。
特殊时期结束之后，万物复苏，野蛮生长，自小在胡同中长大的韩春明返回城中，寻找工作之余突然发现收破烂大有可为。
但这一举动，使得他与初恋苏萌之间的距离，越走越远。
并且同在一个院中长大，家庭条件要好上不少的程建军，也对苏萌虎视眈眈，因缘际会之下，韩春明认识了破烂侯，并且拜“九门督酒”关大爷为师，就此，他的命运开始改变。
贯穿《正阳门下》整部剧的，一是韩春明与苏萌的恋情，二则是古董生意。
前者掺杂着时代际遇和个人原因，后者则带有明显的老北京地域特色，而导演和编剧通过韩春明一次又一次遭遇挫折和背叛，将几十年的风雨融化成了一个时代变革的象征符号。
剧中我印象最深的，是“苏萌，你根本配不上韩春明，你徒有其表！”
其实，女主边潇潇遭到一些观众的非议，除了苏萌这个角色自身的特性之外，“插刀教”的事件同样对其影响很大，因而她遭到一些恶评，也丝毫不会令人惊讶。
TOP8、《人世间》8.1
在前不久央视出具的“爆款认证”中，《人世间》不仅拿下了2022年收视冠军的宝座，在网播热度和讨论度上，也居高不下，堪称是今年当之无愧的“剧王”。
它凭什么这么“豪横”？
该剧改编自茅盾文学奖获得者梁晓声的同名小说，讲述了以光字片周家一家为主线，东北百姓几十年的生活变迁史，堪称是一部中国当代百姓长达半个世纪的史诗。
封面海报上的一句话，就为该剧定下了基调：“于人间烟火处彰显道义与担当，在悲欢离合中抒写情怀与热望”。
这部剧的成功之处，在于三点。
其一，依托于梁晓声宏大的原著，对于光字片以及时代变迁的描述，真实且波澜壮阔；其二，辛柏青、雷佳音、殷桃、宋佳、萨日娜、丁勇岱等演员的精彩演绎。
最后一点，是对李路以及其他主创人员的褒奖。
一向“只做大制作”的李路导演，除了做成了一个“超级大饼”之外，他对于人员的调度，对于光影的应用，在国内电视剧导演中，都是第一流的。
至于最后几集中，辛柏青饰演的周秉义在拆迁现场演讲的那段，台词、情绪与肢体表演无一不到位，我认为是今年国产剧最为高光的时刻，没有之一。
TOP7、《金婚》8.5
作为郑晓龙导演的代表作之一，《金婚》以少有的编年体的叙事方式，用50集讲述了佟志、文丽两人50年婚姻生活的风风雨雨，看完之后，仿佛度过了漫长又短暂的一生。
这两人的结合，仿佛就是一个错误。
佟志不谙浪漫，个性耿直，而文丽则喜欢看苏联小说，追求精致生活，是那个年代有着小布尔乔亚情怀的文艺女青年，可两人命运使然一般的走到了一起。
婚后，他们有了三女一子。
但这些孩子却因为各种各样的原因，都与父母有着这样或者那样的隔阂，生活的琐碎，稀释了曾经的情感，而大庄和庄嫂，仿佛就是他们两口的对立面。
有人说，《金婚》是粗粝的沙滩。
当我们无论以何种速度走在上面时，总是能感觉到从脚底板传递而来的疼痛感，不知道如何描述，却无比真实，直抵每一个人的内心深处。
到了花甲之年的佟志，又遇到了李天骄。
但此时的佟志，已经成为了苔藓丛生，斑驳不已的一面老墙，而李天骄也早已不是那个为爱冲动的年轻女孩，生活交给我们的，我们必须全然承受，无论长幼还是尊卑。
TOP6、《大江大河》8.8
2009年，当阿耐的小说《大江东去》首次出版时，阿耐正处于她自己的创作巅峰期，这部小说作为她对以往青春岁月的梳理，对于阿耐还是中国当代文坛而言，都有着特殊的意义。
九年之后，正午阳光团队，将其搬上了荧屏。
该剧讲述了自1978年恢复高考开始，在十几年的时间里，以宋运辉、雷东宝和杨巡为代表的国有经济、集体经济以及个体经济的发展，以及这些先行者们命运浮沉的故事。
孔笙再度展现了其非凡的掌控能力。
宏大的叙事，令人嗟叹的命运，《大江大河》以时代中每位人物的命运，向我们展现出了那个波澜壮阔的大时代，以及时代和命运赋予每个人的特殊使命。
现实主义的美学，让人沉醉。
王凯瘦削的身材，使得他饰演的宋运辉，让人迅速回到了那个巨轮远航的年代，而杨烁以其巅峰的演技，以及董子健令人赞叹的“小人物塑像”，带着我们置身于时代的洪流之中。
再多的溢美之词，都代表不了我对这部作品的尊敬。
TOP5、《平凡的世界》8.8
1991年，小说《平凡的世界》获得了茅盾文学奖，但是第二年，其作者路遥就因为肝硬化肝腹水在西安去世，年仅43岁。
之后，中央人民广播电台连播了《平凡的世界》，在当时的整个社会之中，产生了巨大的冲击波，人们纷纷冲向书店购买这部作品，吊唁路遥的函件，像雪片一样。
今年距路遥先生去世，整整30年。
路遥先生一生清苦，获得的奖金，往往还不够来往领奖的路费，其弟弟王天乐，既是他的知音与生活上的“救世主”，又是小说中孙少平的原型。
犹如沈从文让人记住了“边城”凤凰，而路遥则让家乡榆林，成为了不少读者的精神家园。
毫不夸张的说，《平凡的世界》这部作品，影响了几代中国人。
2015年，导演毛卫宁将其搬上了荧屏，但即使长达56集的篇幅，也远远不能将这部百万字的煌煌巨著尽情表达，不过这也为我们怀念路遥先生，提供了一个极好的灵魂栖息之所。
当你翻开《平凡的世界》，就会发现其中平实朴素的语言中，蕴藏着巨大的能量，就如书中所写：“真实如你我的生活，平凡如你我的人生”。
躯体或许会腐朽，但伟大的作品，会永远不朽。
TOP4、《白鹿原》8.8
白鹿原上有白鹿，世间再无陈忠实。
当马尔克斯的小说《百年孤独》在1967年出版之后，就凭借着一己之力，将拉美文学带上了一个新的高度，其魔幻现实主义的风格，也深深影响了中国的一代作家。
这其中，有莫言，还有陈忠实。
其实早在2017年电视剧版《白鹿原》之前，就已经有了电影版《白鹿原》，但导演糟糕的水准，以及电影本身的时长撑不起鸿篇巨著等问题，都让其渐渐没了水花。
为了拍摄这部电视剧，剧中的演员们都在陕西进行了长时间的生活体验。
张嘉益、何冰、秦海璐、刘佩琦、雷佳音等数十位实力派演员的演绎，让这部以白嘉轩为叙事核心，展现出陕西民俗风情史的巨著，得以完美的体现。
在我心中，《白鹿原》是中国当代最优秀的小说，没有之一。
因此对于它，我是有私心的。
电视剧因为种种原因对于原著进行了不少的改编，这在我看来，既是必要的，也是成功的，因为当一部小说转化为影视剧，就必须做出一些普适性的改变。
但遗憾，终归还是有的。
作为陈忠实寻根文学的代表作，《白鹿原》原著中最重要的一个命题，就是“荒诞”，这是它有别于其他小说最大的特点，但电视剧似乎有些忽略了这一关键。
TOP3、《闯关东》9.3
闯关东这个概念有广义和狭义之分。
广义的闯关东，是指山东、直隶的百姓来到关外讨生活，而相对狭义的闯关东，则是指明末到中华民国年间，关内百姓通过山海关，去往关外的行动。
2008年开播的年代大剧《闯关东》，是当年央视的开年大剧。
该剧由高满堂担任编剧，张新建和孔笙联合执导，是山影集团的代表作品之一，除了李幼斌、萨日娜之外，年轻演员宋佳、朱亚文、靳东都在剧中有着精彩的表现。
在我看来，这部剧最精彩的，是前半部分。
朱开山闯关东的经历，颇有些江湖侠义和传奇色彩，让人血脉贲张。
到了后半段，立意继续拔高，上升到了家仇国恨的阶段，朱家浮沉的命运也代表了那个年代国人艰难困苦的命运，实际映射了整个国家的兴亡。
巧妙的是，导演和编剧让剧情停止在九一八事变之后。
众所周知，在此之后，中国人民开始了残酷漫长的反对日本法西斯的抗争之路，虽然最终以胜利告终，可其中付出的巨大代价，也降落到了每一个家庭和每一个人的身上。
抗日之沉重，深深的融入到了朱家人的国仇家恨之中。
TOP2、《父母爱情》9.5
加上之前的《大江大河》和《闯关东》，以及这部《父母爱情》，孔笙导演已经是第三次上榜，不得不说，在年代剧方面，孔笙几乎是国内扛把子的存在。
和许多优秀剧作一样，《父母爱情》9.5的高分，也是逐渐增长的结果。
同样以描写婚姻生活为主，它与《金婚》简直是两个极端，打一个不太恰当的比喻，如果说《金婚》像《金瓶梅》一样粗粝，那么《父母爱情》则像《红楼梦》一样婉转、精致。
如果说只考虑现实的话，那么还是前者更为接近一点。
但这一点都不妨碍《父母爱情》成为一部高分神剧。
孔笙和正午阳光对于细节的一贯严苛，在一部力图还原时代风貌的年代剧中至关重要，比如仅仅饰演江亚菲的演员，从小到大就换了三个之多。
就如同大观园之于《红楼梦》，《父母爱情》大部分的剧情，发生在一个封闭的海岛上。
在这个如同乌托邦一样的世界中，除了物质略显贫乏，江德福、安杰和几个儿女，在岛上度过了漫长但平静如水的时光，与之对应的，则是姐姐一家。
欧阳懿酒后的痛哭，让观众瞬间意识到，在这个岛之外，还有另外一种人生。
如果没有这场戏，这一对人物，那么《父母爱情》将下降一整个档次，不仅世界观封闭狭小，而且很有可能成为只为追求爽点的二流电视剧。
TOP1、《福贵》9.5
前面提到的很多部剧，都是改编自国内著名作家的经典作品，这部《福贵》也不例外，它改编自余华的畅销小说《活着》，应该是很多中国人都读过的小说。
其实早在1994年，电影《活着》就已经上映。
当时十分高产的张艺谋，联手葛优和巩俐，将这部作品改编为电影，11年之后，剧版的《福贵》也终于与观众见面，如果硬要比较的话，剧版还是要更优秀一些。
该剧讲述了富贵少爷福贵，纨绔的作风让他沉湎于赌博，不仅气死了父亲，还败光了所有的家产，可妻子家珍不离不弃，带着女儿回来继续过日子。
几十年的时代变迁，身边的亲人一一离世，最后陪伴在福贵身边的，只有那头老牛。
原本《活着》的原著，就已经足够沉重。
剧中饰演福贵的陈创，以及饰演家珍的刘敏涛，更将生命这种悲怆演绎到了极致，但余华想要告诉我们的却是，活着不是为了别的什么，就只是为了活着。
人生是一本书，生活则是一条河。
在这本书中，我们看到了自己的影子，与前人重叠的部分，而在这条河中，所有的一切都奔腾向前，没有人能真正的停下脚步。
剧版的《活着》，其实是一个“中间值”。
它比电影版多了些许残酷，但却比小说多了一丝希望，像光亮一样的希望。