世界更迭的速度很快，一切都被数字、利益、喧嚣所覆盖着，一个人的空间越来越少，越来越小，于是很多人开始追随大众的脚步，麻木地忙碌着，追求结果而不重过程，注重金钱而忘记初心。
渐渐地，我们丢失自己，最终成为了当初自己讨厌的那部分人。
而那些一开始就像一座孤岛的人，反倒在这个浮躁的社会中，坚持着，一步一步抵达自己的内心。他们在自己的世界里，拥有一整片不为人知的星空。
我们终将落入凡尘，但总有人在仰望星空。
这是看完《邪不压正》，带给我的最大感受。
24年只拍了6部电影，这就是姜文。
第六部电影《邪不压正》是姜文“民国三部曲”的终结篇，影片讲述了学武出身的李天然在风起云涌的乱世热血复仇的故事，交织着1937年七七事变的历史背景，在老北京的天空下，在枪林弹雨中，上演了一出邪不压正的好戏。
斗争场面很暴力，一枪对准脑门，快准狠，绝不拖沓，但是暴力中又融入幽默的元素，在猛烈的视觉冲击下，还能让人会心一笑，姜文用他独特的拍摄方式，为观众打开一个崭新的世界，既有少年人快意恩仇的热血，散发着强烈的荷尔蒙气息，又有烂漫纯真的一面，依然能让人感受到姜文骨子里的那股少年气。
姜文对于自己的电影一直都保有自己的目标和方向，一开始他就知道自己的拍什么，这些年他坚持自我，让自己的作品既有创造力，又很独特，还保持着超前性，给观众留下了很多想象的余地和回味的空间。
就像网友所说：
“越是看多了修饰和迎合，就越喜欢姜文的这种透在骨子里的真。”
但有人选择逆来顺受，坦然接受所有；但也有人选择逆流而上，追求不可能。
世界制定规则，姜文就打破规则；世界危险重重，姜文就用尽方式为自己找到出路。
“讲究”是姜文电影的一大特色，一部电影的厚度，不仅仅在于主题的表达，也在于细节的精准，姜文在细枝末节处的处理，让人忍不住起鸡皮疙瘩。
拍摄《阳光灿烂的日子》时，是冬季，但是影片却要讲一个夏天发生的故事。姜文剧组喷化了地上的干冰，往演员脸上撒水，注重细节的处理，电影拍出来的场面，比夏天更像夏天。
干净的街道上，灿烂的阳光闪耀着，一群学生骑着自行车从胡同飞快穿梭的画面，一下子就把大家拉回了那个干净而富有气息的老北京。拍摄之前，姜文就让大家把胡同给清扫得一干二净，因为这才是他印象中的老北京，那个时候，大街都是干净的，没有人会往地上扔垃圾。姜文对场景的讲究，让他的每一部电影画面都浪漫而充满内容。
对于道具，他也是如此。《邪不压正》中廖凡的的衣服扣子故意做大，也是为了符合历史老照片的既视感。但是这些细节，如果不讲，外行人都不会注意，可这就是姜文电影的“讲究”。
台词的讲究是姜文电影的一大亮点。
“世界上本没有路，有了腿便有了路”
“站着也得把钱赚了。”
“你只能说你看见了，不能说你听懂了。”、
“四爷，他们打我屁股就等于打您的脸。”
“谁会把心里话写日记里？写出来的那还叫心里话吗？”
“我是为了吃醋，才包得这顿饺子”
······
这些台词来自姜文的各部电影，单独挑出来读，仍能感受到人物的性格，句句值得回味。
电影拍出来就是给观众看的，然而这些讲究并不一定会让每个观众都意识到，从这个角度看，姜文的讲究，并没有意义，但是对于导演姜文，这些讲究，既是一个导演的基本素质，更是他的个人特色。读更多的故事，找更多的资料，就像他说的“有了更多客观的认识，才能有主观的真实。”
赤子情真，归来仍是少年。
高晓松看完《邪不压正》后对姜文的评价是：
“当年他拍《阳光灿烂的日子》只有30岁，电影拍得沉静内敛，节制悠长，像50岁追忆似水年华。如今50多岁的他拍《邪不压正》，满屏荷尔蒙飞溅，爱恨劈头盖脸，仿佛30岁的器宇轩昂。”
20岁的姜文，有少年老成相；50岁的姜文，有率真少年气。
如果说《阳光灿烂的日子》拍出的打闹的场面，性的启蒙只是一个男人的少年回忆，那么《邪不压正》拍出的就是炸裂屏幕的少年气。
李天然怀着师门仇恨，征服内心的胆小懦弱，一步步用自己的方式解决掉对手，用自己的方式征服对方，在激烈的打斗场面中，让人恨得热血，恨得酣畅淋漓。夺刀，盖印，烧鸦片，一些列的行动，纯粹而不拖沓，一往无前。
To be or not to be，对姜文不是一个问题。
姜文就是这样率真又通透的人。
他把自己的讲究，自我，少年气用电影表达出来，给我们留下深刻的印象。
蓝天白云下，少年李天然展开双臂，在灰白的瓦房上穿梭，就像是一股来去自由的风，风起时，有少年的意气风发，风散，留漫天云霞，壮阔无边。
《十三邀》采访姜文结尾时，许知远说：
“没有人是一座孤岛。”
在这个一切都飞速更迭的时代，在这个被物欲充斥的时代，诱惑常常发生，迷茫时时存在，但总有人依然能坚守自我，清楚自己的判断。仰望属于自己的星空。
