如果以流量剧标准看，那么乡村题材算得上“土得掉渣”。
在2021年，一部没有流量明星，也没有大肆宣传的国产剧横空出世。
仅凭着一群“灰头土脸”的演员，讲述了一段“土里土气”的故事，便成为了年度剧王。
它就是去年播出的主旋律大剧《山海情》。
乡村题材的电视剧，总是离不开一个“真”字。
人物鲜活、生动、有情，故事朴实、温情、接地气。
正在热播的《幸福到万家》，再次让乡村题材走进了观众的视野。
虽然乡村题材的创造难度不小，但是总有那么一批人，不断打破了此类题材的瓶颈，将更多的温情和“烟火气”呈现给观众。
让乡村题材在国产剧的历史长河中，保持连贯，经久不衰。
趁着这个机会，七哥就带大家回顾过去20年，评分最高的8部乡村剧，去见证一段又一段苦尽甘来、艰苦奋斗的故事。
8.《花繁叶茂》，评分7.0
编剧欧阳黔森为了创作，深入农村、深入生活，掌握大量的第一手资料，才成功完成了剧本。
该剧以轻喜剧形式，生动展现了花茂村奔小康的故事。
剧集的开篇，有着很浓的泥土味和乡村生活气息，让观众不自觉产生了代入感。
整个故事很真实，没有回避现实中存在的问题。
不管是基层干部还是当地村民，其身上表现出来的觉悟、见识、胆小、自私等等，都一一得到呈现。
在人物塑造上，剧中的角色有血有肉。
有看似柔弱实则坚韧的驻村第一书记欧阳采薇，有实事求是的老支书唐万财，有憨厚老实的村会计何老幺….
特别是王迅饰演的村委会主任唐万财，说着一口流利的贵普话，方言词汇夹杂其间。
这些人带着不同的目的，生活在花茂村这片土地，最后却为了乡村振兴，共同努力书写了一段朴实感人的奋斗史。
值得一提的是，我的父亲向来不喜欢看乡村题材的电视剧，但是自从《花繁叶茂》播出后，他仿佛离不开电视机，每天都笑得合不拢嘴，仿佛看到了他的真实写照。
7.《江山如此多娇》，评分7.3
主旋律 扶贫剧，很多观众一看到这种题材，果断选择跳过。
然而，自《江山如此多娇》播出后，却成为了现象级的爆款。
首播收视拿下了全国冠军，连续13天拿下卫视收视第一。
究其原因，在我看来无非是以下3点：
第一，在于人物塑造得好。
整部剧聚焦的是人，让人物活跃在各种事件中，并决定着事件发展走向，以此来体现人物的鲜明个性。
无论是凭借“直播带货”开辟新产业链的喜妹，还是被“洗刷灵魂”的懒汉麻迷糊。
每一个人物，被塑造的有血有肉，都能从生活中找到真实的原型。
第二，在于故事讲得好。
故事的创作从生活出发，不落俗套，不追时髦，就像一部纪实性的纪录片，给予了观众沉浸式的观感。
该剧没有过滤，也没有净化，而是真实地再现了碗米溪村的脱贫生活实践。
当代青年与碗米溪村之间，有新与旧思想的碰撞、理想与现实的冲突，以及各式各样的矛盾中，为整部剧增添戏剧冲突。
第三，在于整部剧的烟火气十足。
故事开篇，展示了一系列充满民族特色的群像镜头。
比如一年一度的斗牛比赛、碗米溪村的美景。
特别是碗米溪的乡情，有如同变幻不定的天气，时而荡漾着恬静，时而搅动着风云。
但是，最终都会像亲情一般，浓得化不开。
很多观众在看完后，都被这部剧给洗刷了灵魂。
总之，《江山如此多娇》所描绘的故事，是振兴乡村、脱贫攻坚的一个缩影。
恰到好处的接地气，反映出了新时代青年应有的担当和责任。
6.《马向阳下乡记》，评分8.0
《马向阳下乡记》给我的最大感受，就是反差。
该剧以山东“第一书记”下乡为切入点，把一个原本在城市生活的潮人，顺其自然地移花接木到农村这片陌生而广袤的土地上，产生了极具轻喜剧特色的效果。
在剧中，观众可以经常看到马书记来到农村后，与这里的一切都显得格格不入。
比如，他跟着农民们下地忙活时，却不知道从何处入手。
闲暇时，想和乡亲们一起聊家常，却发现找不到共同话题。
整个故事既有邻里乡亲的鸡毛蒜皮小事，不失纯朴乡情的热度，又将视角聚焦在农村人的生计问题上，契合了当时的社会热点。
剧情所有的一切，全都是来源于生活。
最难能可贵的是，《马向阳下乡记》没有有意刻画农村人的纯朴，也没有过分渲染农村的落后，该剧向观众呈现了一个原生态的农村。
5.《希望的田野》，评分8.4
《希望的田野》是电视制片人丛丽“田野三部曲”的第一部作品。
后面两部分别是《美丽的田野》，《永远的田野》，都是乡村题材电视剧的经典之作。
故事发生在东北一个叫做源江县的地方，到了播种的季节，村民们纷纷不辞辛苦地种地。
正当他们沉浸喜悦之时，乡长指示村主任，将农民们的地，用拖拉机毁于一旦。
于是徐大地带领乡亲们，与不法的官员和恶势力斗智斗勇。
这部剧的演员阵容，堪称国产剧的顶流。
有程煜、沙景昌、张凯丽、侯天来、柏青等老戏骨，在剧中贡献了精湛的演技。
相比同类型题材，《希望的田野》是一部表现人与人、人与自然的生态关系进行深思和实践的电视剧。
该剧以精准的历史眼光，表达了人与自然和谐共处这一伟大主题。
故事以新颖的视角、深邃的思想，真实地展现了农村的面貌。
4.《老农民》，评分8.6
《老农民》的故事聚焦北方农村，诉说了一段长达半个多世纪的当代农村现实生活，以及农民精神世界的发展演变历程。
该剧不是一味的歌颂，也不贬低，而是立于历史，实事求是，呈现了农民内心深处的质朴情感，和对幸福生活憧憬的执念。
为了沉浸在牛大胆这个角色里，陈宝国将自己关起来，不与任何人聊天、吃饭。
而且在拍摄期间，陈宝国带头，剧组的演员们都私底下去学习干农活，领略了这片黄土地上的纯朴民风民俗。
于是在剧中，观众可以看到一张张生动鲜明、从泥土中成长起来的农民面孔。
曾经，看过一个采访，一个住在深山里的75岁老农民，对着镜头这样说道：“要把土地当成生命一样疼爱。”
由此可见，农民自古以来对于土地有着一份独特的坚守。
而背后这段割舍不断的联系，也成为了全剧的核心主题。
3.《白鹿原》，评分8.7
《白鹿原》被称为“中国版”的《百年孤独》，记录了长达半个多世纪的波澜壮阔的历史长卷。
作者陈忠实呕心沥血，历时六年才完成创作，可以说这本长篇小说是他的毕生心血。
只可惜，近20年内，没人敢将这本小说搬上银幕。
直到2012年，导演王全安做了第一个吃螃蟹的人，将《白鹿原》搬上了大银幕。
原著作者陈忠实看了后，表示非常满意。
但是电影上映后，因删减、时长限制、与原著有出入等问题，评价毁誉参半。
没想到，5年后，电视剧版《白鹿原》终于诞生了。
投资了近3亿，请来了90多位演员，才拍出了这部宏伟巨制。
然而，该剧从开拍到播出，可谓是一波三折。
先是首播一集后，立刻被紧急停播，然后删掉了8集的内容，才与观众再次见面。
虽然剧版《白鹿原》对原著进行了一定程度的改编，但是较为完整的还原了陕西的风土人情和风俗习惯。
在文化上，有着陕北民谣、好吃的油泼面、香喷喷的羊肉泡馍。
在场景上，剧中展现了广阔的黄土高原、一望无际的麦田、标志性的建筑月亮门。
不管是否读过原著，观众都能从剧中，找到那份特殊的情感共鸣。
而故事最后的结局，也满足了观众“每个人心目中都有一个白鹿原”的幻想。
2.《平凡的世界》，评分8.8
《平凡的世界》改编自路遥的同名小说，原著曾获得过茅盾文学奖。
该剧还原了小说95%的故事情节和人物关系，只对一些旁枝末节和人物做了一定的删减和调整，所以整部剧看下来，简直原汁原味。
该剧用现实的手法，聚焦在陕北农村劳动学习的普通人，展现了一段艰难曲折的奋斗史诗。
为了让演员入戏，导演毛卫宁带着剧组，提前来到了陕北农村，跟着老乡们一起学习陕北话，体验当地人的生活习惯。
正因为如此，《平凡的世界》播出后，旁白代入感强，地域特色浓郁。
画外音在描绘时代背景的同时，又增加了人物个性诠释，拍出了电影的质感。
特别是在服装和造型上，满屏幕都是普通民众家庭的生活气息，高度还原了原著的精髓。
对于真实农村历史逐步还原，铺陈了一幅囊括人性、梦想、感情的生活百态，呈现在了观众的面前。
毫无疑问，《平凡的世界》深刻地展现了普通人身处大时代的历史进程。
1.《山海情》，评分9.2
《山海情》作为乡村题材，能够成功出圈，原因在于一个字——真。
该剧全方位还原了二十世纪90年代的乡村扶贫工作，刻画了多个奋战在一线的鲜活人物形象。
故事开篇，一个生活环境艰苦、村民观念根深蒂固的涌泉村便生动地展现在观众面前。
画面中，只见颇具年代的西北农村、丘壑纵横的黄土高原、灰头土脸的村民。
从当地的风貌，以及每个人的脸上，能够看到贫困之苦、脱贫之难。
为了真实呈现村民们挣扎求生的困境，整部剧用了诸多细节真实呈现。
比如“一年一场风，从春刮到冬”、“蚊子都能把人给吃了”、“饿得直吐酸水”等看似幽默的台词，背后却是不为人知的心酸。
再比如，村民们随手轻轻一拍衣服，就好像被风沙洗过一般，扬起了一股尘埃。
这种种的细节，都离不开一个“真”字。
而观众随着镜头，也能真切体会到主角所处的环境，有一种身临其境的感觉。
据了解，在开拍前，《山海情》剧组所有的成员，都提前来到了黄土地，与当地人同吃、同住、同劳动。
对于这段经历，黄轩回忆道：“我们生活的地方没有水，没有电，连一棵树、一个纳凉的地方都没有。”
其恶劣的自然条件可想而知，看这部剧时，我的内心时而苦涩。
于是，后来很多演员脸上都有“高原红”，并非化妆画出来的。
在《山海情》第一集和最后一集，均出现了几个孩子在大山中奔跑的场景，形成了首尾呼应。
山是同一座山，人却是两代人。
曾经的荒山和现在的青山形成了鲜明对比，让全剧的意境在一次升华。
正所谓前人栽树，后人乘凉，壮美的河山需要一代又一代人的奋斗。
像《山海情》这样的剧，简直就是国剧的骄傲。